Предлагаем читателям подборку материалов из зарубежной прессы об известной певице Анне Катерине Антоначчи.

Анна Катерина Антоначчи — известная оперная певица, исполняющая партии как для сопрано, так и для меццо-сопрано. Удивительно, но она никогда не пела в Метрополитен Опера. На вопрос «почему», Антоначчи отвечает, улыбаясь и пожимая плечами:

«Конечно, я немного сожалею о том, что никогда, никогда не пела в Мет, но я думаю, что они охотнее выбирают тех звёзд, кто записывает много дисков. Это чуждо мне».

Анна выпустила пока только один сольный альбом, несмотря на то, что DVD с её выступлениями в операх «Кармен», «Троянцы», «Роделинда», «Медея», «Эрмион», «Ханс Хайлинг» и др. охотно покупаются. Её сольный альбом «Era la Notte» включает итальянские произведения эпохи Ренессанса, в основном, её любимого Монтеверди.

Анна живёт в Париже, поэтому ей необходимо исполнять партии французского репертуара, однако итальянский репертуар в её исполнении приобретает особую аутентичность. Возможно, это связано с тем, что итальянский — её родной язык. Странно, но сейчас наблюдается сравнительно незначительное число итальянских певиц в числе певиц международного уровня. Антоначчи комментируют сложившуюся ситуацию следующим образом:

«Мне повезло, так как я начала строить свою карьеру за пределами Италии довольно рано. Я всегда была очень сфокусирована на том, что происходит во внешнем мире. Нельзя оставаться в Италии всю жизнь и работать только здесь, поэтому я пыталась интернационализировать свою деятельность. Некоторые не очень любят выезжать в другие страны, так как Италия некогда была мастерской оперного искусства».

Анна вспоминает одну из своих первых маленьких сольных партий в опере «Риголетто» во флорентийском театре Teatro Comunale в 1984 году:

«Постановщик был очень противоречивым человеком. Его фамилия Любимов. Он был русский. Так вот публика ждала его у дверей, чтобы освистать!»

В современной Италии мы можем наблюдать печальную картину: постоянные споры, закрытие театров, сокращение бюджета.

«Падение Римской Империи», — замечает Антоначчи сухо. — «Серьёзные сокращения финансирования происходят по всей Европе, но больше всего в Италии, потому в прошлом они тратили больше всех. Всё меньше и меньше заботятся о культуре, очень часто театры пусты. Нет того интереса, как у жителей Парижа, Лондона или Германии, где люди любят ходить в оперу, на концерты или в театр. Может быть, причина ещё и в том, что у нас слишком много оперных театров, и просто невозможно финансировать их все».

В Италии 2011 года, как утверждает Анна, почти нельзя узнать ту Италию, что она помнит из детских лет, проведённых в Болонье.

«В 60-х годах Болонья была потрясающим городом, открытым и ярким, с огромным количеством мест, представляющих культурный интерес. Здесь царила атмосфера свободы и толерантности — замечательное место, чтобы вырасти в нём. Я очень быстро начала ходить в театр, потому что мой отец был страстным любителем музыки и оперы. У нас дома было очень много записей, так что я росла, в основном, на классической музыке — это была МОЯ музыка. У театра был хороший репертуар концертов и представлений. Мирелла Френи очень часто пела здесь. Мы были счастливы, что у нас есть такие замечательные певцы».

Она начала петь ещё в детстве.

«Я всегда любила петь, и я выступала в детском церковном хоре, очень знаменитом в Италии, Piccolo Coro Dell’Antoniano, его концерты часто показывали по телевизору. У нас были настоящие репетиции, когда мне было 6 или 7 лет, так что у меня имелся небольшой опыт. Может быть, это осталось в моём сердце».

В подростковые годы Антоначчи решила попробовать войти в состав хора в оперном театре затем, чтобы

«работать в театре, где я была зрителем столько лет, и прочувствовать на себе все особенности театральной жизни за сценой, нежели перед ней».

Позже она обнаружила, что прогрессировать из хора было немного легче.

«У меня не было феноменального голоса, поэтому я была вынуждена карабкаться вверх шаг за шагом, чтобы улучшить свою технику. Я думаю, что главное для всех певцов, включая меня, это осознать, что нужно твоему голосу, каким должен быть репертуар, как быть готовым к профессиональной жизни. Я до сих пор продолжаю совершенствоваться, так что подготовка и обучение никогда не заканчиваются. В самом начале ты находишься нигде. Даже если ты поёшь хорошо, ты всё равно ты в этой неизвестности, потому что понадобятся долгие годы, вся твоя жизнь. Чтобы понять по-настоящему. Но когда ты поймёшь, то может быть слишком поздно».

Для неё не было поздно в 38 лет, несмотря на широкую известность в качестве идеальной исполнительницы опер Россини и барочного репертуара, уйти к другому учителю, ныне покойному Аллану Билларду.

«Наконец-то я встретила кого-то, кто был способен объяснить мне ясно и чётко, что я должна делать, чтобы петь. Я продолжала выступать, но каждый раз, когда у меня было свободное время, приходила к нему, мы проводили многие дня за работой. После этого всё изменилось, потому что я забыла о страхе, который я испытывала до этого. Каждое выступление было своего рода вопросительным знаком. Оно могло быть плохим или хорошим. Да, я могла петь. Но всегда при этом присутствовало что-то, что я не могла контролировать. Благодаря его советам я обрела контроль и удовольствие от пения. Теперь, когда я пою, я испытываю удовольствие. Я всегда буду благодарна ему, потому что это изменило мою жизнь кардинальным образом».

Антоначчи утверждает:

«Всегда ведёт голос. Сейчас я понимаю, что мне очень повезло, что у меня не было подходящего голоса для известных партий. Когда я была молода, то страдала от этого, потому что я не могла петь Лючию, Виолетту, оперы Пуччини и Верди, и я сожалела по этому поводу. Но сейчас я осознаю, что это было большой удачей для моей карьеры. У меня был шанс найти новый репертуар, который был бы интересен и глубок, который мог бы представить МЕНЯ. Я уверена, что Виолетта не сказала бы обо мне того, что может сказать Медея, Кассандра или Клеопатра. Сейчас я счастлива, что у меня необычный голос».

Монтеверди по-прежнему остаётся в числе любимых композиторов.

«Россини остался в прошлом, но Монтеверди остаётся со мной на протяжении всей моей карьеры. В его музыке я чувствую современность и свободу выражения, которые я никогда бы не нашла у Россини, Доницетти или Беллини. Его персонажи так хорошо продуманы, настолько живо созданы, и всё это сопровождается по-настоящему совершенной музыкой».

Кроме того, есть Берлиоз, музыка которого подходит Антоначчи идеально. В следующем году она будет петь Кассандру в «Троянцах» в Royal Opera House, Covent Garden, — одну из тех могущественных фантазийных женщин, которую она выделяет для себя.

«Я не могу дождаться! Дэвид МакВикар, которого я обожаю, режиссер, а Тони Паппано — дирижёр, так что это будет волшебно».

Анна добавляет:

«Кассандра — один из самых необыкновенных персонажей, которые я когда-либо воплощала. Она хрупка и невероятно сильная одновременно. Способность предсказывать несчастья для неё как болезнь, но в то же время она смелая героиня. Это небольшая роль, но насыщенная как любовь с первого взгляда. История Трои преследует меня всю жизнь. Я изучала её, когда была ребёнком. Для меня это одна из самых потрясающих историй человечества. Когда я смотрела фильм „Троя“, я плакала! Кассандра — пример истинного героизма, хороших людей, которые проигрывают. Может быть, это рок. Я не могу не верить в рок, судьбу, будучи настолько увлечённой греческими трагедиями».

Когда Анна не поёт, она проводит время в Париже со своим десятилетним сыном или уезжает на юг Италии, где ей принадлежит несколько оливковых полей, и делает масло.

«Это мой рай. То, что я обожаю.

Карьера Антоначчи уникальна, но она нравится ей именно такой.

«Я сделала фантастическую карьеру. У меня получилось заниматься тем, чем я всегда хотела. Я всегда была чужой, и я думаю, что я закончу свою карьеру так же, но я горда этим».

По материалам зарубежной прессы

Перевод Юлии Пневой

Рекомендуем

• Опера на CD в интернет-магазине OZON.ru