Русская опера стабильно присутствует в столице Франции вот уже более ста лет – начиная с дягилевских сезонов, интерес к этому явлению в Париже никогда не снижался. После революции существование эмигрантских антреприз поддерживало этот интерес: их спектакли охотно посещали не только вынужденные покинуть родину соотечественники, но и сами французы, ведь после Римского-Корсакова, Шаляпина и других титанов русской культуры авторитет её здесь был как нигде высок. Возможно, справедливо будет утверждать, что по сердечности восприятия русского оперного искусства, по искреннему интересу к нему Париж из всех европейских столиц был все эти годы городом исключительным.

После второй мировой войны, когда эмигрантская музыкальная деятельность в силу естественных причин пошла на спад, эту нишу благополучно заняли многочисленные гастроли советских артистов, прежде всего звёзд Большого театра, а апофеозом этому стали первые гастроли Большого в Париже в сезоне 1969-70 годов. Постепенно русская опера внедрилась и в репертуар парижских театров, и не было сезона, когда бы в афише Парижской национальной оперы не было бы чего-нибудь русского. Конечно, главным образом это нечто сверхпопулярное – «Борис», «Онегин», «Пиковая»; более эксклюзивный русский репертуар почти не появляется в Париже, русская опера утвердилась здесь главным образом своими главными шедеврами.

Особняком из всех русских композиторов в восприятии парижан стоит творчество Игоря Стравинского. В России этот композитор никогда не воспринимался как вполне национальный. Пожалуй, лишь его ранние балеты считались истинно русскими, учитывая их фольклорный замес, что же касается оперы, то всё созданное в этом жанре (даже «Мавра» - при всех оговорках) всегда считалось не совсем русским, слабо связанным с национальными традициями. Самое любопытное, что на Западе оперы Стравинского считаются русскими, и «русскость» композитора при всём его космополитизме, никогда не ставилась под сомнение. Проживший большую часть жизни на Западе, своим он там так и не стал по-настоящему. «Эдип» написан на латыни, «Повеса» - на английском языке, сюжеты, положенные в их основу, – далеки от России неимоверно, и при всё при том, оперы Стравинского считаются русскими операми. Для живущих в России, да и вообще для русских, это звучит несколько странно – но это факт.

Итак, русская опера в Париже в этом сезоне – это «Похождения повесы». Это постановка Оливье Пи 2008 года, возобновлённая этой осенью и идущая, как и четыре года назад, с большим успехом. Это одна из наиболее удачных, гармоничных постановок Парижской Оперы – при всей негармоничности, эпатажности самого сюжета произведения.

В содружестве со сценографом Пьером Андре Вейцем Пи помещает классицистскую нравоучительную историю о наказанном грешнике в современный жёсткий мир цинизма и утраченных морально-эстетических ценностей. Металл и сверкающий неон, яркие вспышки красного, активный, даже агрессивный свет, скользящий и вспыхивающий в тотально затянутом в чёрное сценическом пространстве – таков брутальный, резкий мир этого спектакля. Вульгарность и порок здесь обострены до предела: яркие, варьерешные цвета в эстетике «Мулен-Ружа» только подчёркивают фальшивый блеск этого полусвета. Не только порнокабачок Матушки Гусыни решён в такой манере, но и вообще вся среда, весь мир этого «Повесы».

«Похождения повесы» на сцене Оперы Гарнье

Сегодня Пи является художественным руководителем Авиньонского фестиваля, больше времени уделяет драме, и, наблюдая эту его постановку четырёхлетней давности, совершенно понятны те темы, мотивы в мировой драматургии, которые его волнуют: грех и милосердие, чистота и продажность, секс и смерть. Вечные темы – все они есть в опере Стравинского. Огромный неоновый круг, являющийся центром постановки, олицетворяет очень многое – и цикличность жизни, и воздаяние за неправедность, и неумолимость фатума, непреложность расплаты… Это очень философичная постановка – при всей её, казалось бы, эпатажности и гламурности, эстетике шоу-бизнеса и кричащих цветовых решениях.

Музыкальная сторона спектакля – большая победа Парижской Оперы: это очень высокий уровень музицирования, это тонкий подход к партитуре, бережное отношение к музыке. Дух классицистской стилизации передан изрядно: речитативы под клавесин исполнены с барочным изяществом. Маэстро Джеффри Тейт – большой специалист по музыке барокко и классицизма, Гендель, Глюк у него в крови, и этот опус Стравинского удаётся ему абсолютно. Я не говорю о точности воспроизведения партитуры – это само собой разумеется, я говорю о непередаваемом аромате, поэзии оркестрового звучания – даже в такой, во многом гротескной, жёстко сатирической опере. Под стать оркестру и хор под руководством опытного Алессандро ди Стефано, всегда демонстрирующий очень высокий уровень профессионализма.

Состав солистов также в целом вызывает прилив энтузиазма. Исключительно органичен в партии-роли развратника Тома Чарльз Кастроново: смазливый латиноамериканец в духе Антонио Бандераса просто сочится эротикой, это настоящий повеса, жиголо, любитель удовольствий и лёгких денег. Поёт Кастроново хорошо: его голос, быть может, не очень индивидуален и интересен, но в партии Тома это и не слишком обязательно, зато он очень музыкален и точен, что в такой опере – большая добродетель.

Его супруга Екатерина Сюрина мила и обаятельна, роль Энн словно создана для неё. Изящный и богатый обертонами светлый и сильный голос Сюриной создаёт образ нежной, но сильной духом девушки. Сюрина молода и миловидна – не это ли и нужно в роли доброй и простодушной Энн? Что касается режиссёрского решения роли, то один штрих несколько примитивизирует и огрубляет образ светлой девы: после разлуки Энн встречается с Томом и с ней за руку идёт маленький мальчик – плод их краткосрочной любви. Идея нормальная, не противоречащая сюжету в принципе; но всё-таки Энн, пережившая плотскую любовь с Томом, и Энн – воплощение чистой, почти платонической, юношеской любви – суть разные образы.

Гидон Закс в роли Ника Шэдоу скорее интересен актёрски, впрочем, его зловещая роль и не отличается вокальным разнообразием, где можно было бы показать настоящий премьерский голос. Как актёр он очень органичен: роли дьявольских злодеев ему очень подходят, он уже не раз демонстрировал своё мастерство в аналогичных ролях типа Каспара в веберовском «Вольном стрелке» или Клаггарта в бриттеновском «Билли Бадде». Опять же актёрски шедевральна Джейн Хеншель в роли Бабы-турчанки: голос примадонны явно уже подёрнут осенним увяданием, в звуке чувствуется усталость, но харизма большой артистки её здорово выручает и в итоге образ оказывается запоминающимся.

Маленькие партии озвучены весьма удачно. Чувственное меццо Урсулы Хессе фон ден Штайнен незаменимо в партии Матушки Гусыни, звонкий тенор Кима Бегли прекрасно справляется с партией Селлема: Парсифаля этот тенор, как бывало раньше, уже наверно не потянет, но в небольшой роли он ещё очень убедителен, кроме того, у него явный комический дар – неожиданный для вагнеровского певца.

Маленькие замечания, сделанные в этой рецензии, не умаляют достоинств постановки: великолепная, полностью отвечающая духу произведения, исключительно воплощенная с точки зрения музыкальной, тонкая и умная работа. Такие уникальные попадания в цель – не так уж часты в Парижской Опере. Порадуемся тому, что они хотя бы иногда всё же случаются.

Фото: Opéra national de Paris / J.M. Lisse

Рекомендуем

• Опера на CD в интернет-магазине OZON.ru